Chiara Mecozzi is an Argentine-American multidisciplinary artist whose practice is rooted in photography, collage, painting, and participatory experiences, and is currently expanding into sculpture, video, and sound-based work. Her practice centers the body as a site of vulnerability, awareness, and human connection, using art as a space and tool for embodied presence and collective encounter. From an early age, Mecozzi was immersed in the artist’s life through her mother, Miriam Costanza, a prominent geometric abstract painter. Growing up in an artist’s studio shaped her sensorial relationship to materials, process, and creative experimentation.
Mecozzi studied Art History with a minor in Fine Arts at Florida International University, where her deep curiosity about human behavior, metacognition, and internal perception began to inform her artistic practice. Rooted in both visual research and lived experience, her early work as a painter and photographer became a way to examine how internal dialogue, belief systems, and bodily awareness shape how we move through the world. Through her own personal experiences, these questions evolved from curiosity into necessity, becoming the core of her work and leading her toward immersive and participatory formats that engage the viewer through the body rather than observation alone.
Mecozzi studied Art History with a minor in Fine Arts at Florida International University, where her deep curiosity about human behavior, metacognition, and internal perception began to inform her artistic practice. Rooted in both visual research and lived experience, her early work as a painter and photographer became a way to examine how internal dialogue, belief systems, and bodily awareness shape how we move through the world. Through her own personal experiences, these questions evolved from curiosity into necessity, becoming the core of her work and leading her toward immersive and participatory formats that engage the viewer through the body rather than observation alone.
In her paintings, Mecozzi creates expressive figurative works that hold the body as a site of emotional density and presence. These works intertwine bodily forms with organic elements, textures, and natural imagery, dissolving the boundary between the human and the natural world. Her collages extend this inquiry by layering bodies with macro imagery of plants, flowers, and organic surfaces, reinforcing the interconnectedness of all living beings.
Photography remains central to Mecozzi’s practice as a tool for visual narrative and witnessing. Through photographic juxtapositions, layering images of women onto found objects and spaces, she explores the psychological landscape of identity, capturing moments where the self confronts its own conditioning. These images mark moments of interruption, when habitual patterns loosen and a different internal orientation becomes possible.
More recently, Mecozzi has expanded her practice into immersive sculptural and sensorial environments, including Fuerza Cruda, an ongoing research and body of work that integrates sculpture, sound, movement, and participatory engagement. These installations create spaces where bodies encounter one another through sensation, proximity, and raw shared presence, emphasizing vulnerability not as weakness, but as a collective force.
The intention of Mecozzi’s work is not to instruct or resolve, but to create encounters, spaces where people feel their bodies more fully, listen more deeply, and connect without fear or performance. Through embodied experience, she seeks to foster empathy, awareness, and a reorientation toward self-trust and human connection.
Chiara Mecozzi lives and works in Brooklyn, New York.
“In a world shaped by constant stimulation and internal noise, my work creates conditions where the body speaks louder than the mind. Rooted in my own personal self-work and long-term work with women, my practice examines how internalized beliefs, shame, and self-protection shape the way we inhabit our bodies and relate to one another, focusing on moments of confrontation and release. Through image, material, and fully sensorial encounters, I create work and environments where vulnerability exists as a necessary raw state of connection—to oneself and to the human experience.” – Chiara Mecozzi
BIOGRAFIA
Chiara Mecozzi es una artista multidisciplinaria argentino-estadounidense cuya práctica se enraíza en la fotografía, el collage, la pintura y las experiencias participativas, y actualmente se está expandiendo hacia la escultura, el video y el trabajo con sonido. Su práctica sitúa el cuerpo como un espacio de vulnerabilidad, conciencia y conexión humana, utilizando el arte como un lugar y una herramienta para la presencia sensorial y la conexión colectiva. Desde temprana edad, Mecozzi estuvo inmersa en la vida artística a través de su madre, Miriam Costanza, una destacada pintora de abstracción geométrica. Crecer en un estudio de arte moldeó su relación sensorial con los materiales, los procesos y la experimentación creativa.
Mecozzi estudió Historia del Arte con una especialización en Bellas Artes en Miami en Florida International University, donde su profunda curiosidad por el comportamiento humano, la metacognición y la percepción interna comenzó a informar su práctica artística. Enraizado tanto en la investigación visual como en la experiencia vivida, su trabajo temprano como pintora y fotógrafa se convirtió en una forma de examinar cómo el diálogo interno, los sistemas de creencias y la conciencia corporal moldean la manera en que nos movemos por el mundo. A través de sus propias experiencias personales, estas preguntas evolucionaron de la curiosidad a la necesidad, convirtiéndose en el núcleo de su trabajo y llevándola hacia formatos inmersivos y participativos que involucran al espectador a través del cuerpo, más allá de la mera observación.
En sus pinturas, Mecozzi crea obras figurativas expresivas que sostienen el cuerpo como un espacio de expresion y densidad emocional y presencia. Estas obras entrelazan formas corporales con elementos orgánicos, y texturas , disolviendo la frontera entre lo humano y el mundo natural. Sus collages amplían esta investigación al superponer cuerpos con sus fotografias de plantas, flores y superficies orgánicas, reforzando la interconexión de todos los seres vivos.
La fotografía sigue siendo central en la práctica de Mecozzi como una herramienta de narrativa visual y testimonio. A través de yuxtaposiciones fotográficas, superponiendo imágenes de mujeres sobre objetos y espacios encontrados, explora el paisaje psicológico de la identidad, capturando momentos en los que el yo se enfrenta a su propio condicionamiento. Estas imágenes marcan instantes de interrupción, cuando los patrones habituales se aflojan y se vuelve posible una orientación interna diferente.
Más recientemente, Mecozzi ha ampliado su práctica hacia entornos escultóricos e instalaciones sensoriales inmersivas, incluyendo Fuerza Cruda, una investigación y cuerpo de trabajo en desarrollo que integra escultura, sonido, movimiento y participación. Estas instalaciones crean espacios donde las personas se encuentran entre sí a través de la sensación, la proximidad y una presencia compartida y cruda, enfatizando la vulnerabilidad no como debilidad, sino como una fuerza colectiva.
La intención del trabajo de Mecozzi no es instruir ni resolver, sino crear encuentros: espacios donde las personas sienten sus cuerpos con mayor plenitud, escuchan con mayor profundidad y se conectan sin miedo ni mascaras. A través de la experiencia cruda, busca fomentar la empatía, la conciencia y una reorientación hacia la autoconfianza y la conexión humana.
Chiara Mecozzi vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.
“En un mundo marcado por la estimulación constante y el ruido interno, mi trabajo crea condiciones en las que el cuerpo habla más fuerte que la mente. Arraigada en mi propio trabajo personal y en un proceso sostenido de trabajo con mujeres, mi práctica examina cómo las creencias internalizadas, la vergüenza y la auto-protección moldean la manera en que habitamos nuestros cuerpos y nos relacionamos con los demás y nosotros mismos, poniendo el foco en momentos de confrontación y liberación. A través de la fotografia, el material y experiencias plenamente ensoriales, creo obras y entornos donde la vulnerabilidad existe como un estado presencial y necesario de conexión con una misma y con la experiencia humana.” — Chiara Mecozzi